Peter Cook e Becky Northey. O Axel Erlandson. Artisti che utilizzano tronchi d’albero per creare le loro opere d’arte. E sicuramente i risultati sono ammiraevoli ma… la natura non è altrettanto “artista”? Se si osservano le forme di alcuni alberi sulla terra viene spontaneo pensare che alcune piante siano state “create ad arte”: si trovano cuori e ballerine che danzano, corpi di fanciulle e teste di animale, tronchi intrecciati a formare nodi e volti di uomini con tanto di chioma. Se non ci credete… guardate la galleria!
Quattro ore. E’ questo il tempo che si concede il fotografo Dan Cretu, che vive e lavora a Bucarest, in Romania, per fotografare le sue fantasiose sculture. L’artista le crea utilizzando tanto frutta e verdura quanto oggetti di uso comune a cui dona una nuova vita. Ecco allora che tutto può diventare un’orca, una bicicletta, un animale, perfino un fungo. Cretu aggiorna continuamente la sua collezione e ora ha deciso di mettere in vendita le stampe su Etsy.
Cosa si può realizzare con la pasta? Non solo le penne all’arrabbiata o gli spaghetti al ragù, ma anche vera e propria arte, anzi scultura. Per la Grande Giornata Mondiale della Pasta che si celebra ogni anno, fin dal 1995, il 26 ottobre, chef e scultori si sono impegnati in sculture estreme realizzate proprio grazie alle diverse forme della pasta… ed ecco quindi che nascono moto ed elicotteri, oltre naturalmente a sculture astratte. Buon appetito artistico a tutti!
L’arte è in continuo divenire e perché quindi non usare piante e siepi per riproporre sculture? Dalle radici alle foglie tutto diventa forma artistica in questi animali immaginari, negli strumenti musicali, nelle scene di vita ritratti da ammirare al Mosaiculture Internationales Montreal, in Canada.
Il loro aspetto non ha niente di affascinante. Le forme sono incomprensibili. Ma quando le sculture fatte di materiali grezzi di Diet Wiegman vengono illuminate da un fascio di luce, prendono vita e l’effetto delle proiezioni delle ombre sul muro è soprendente. Le opere fatte di carta, vetro, specchi, cartone, argilla e legno dell’artista olandese riproducono, infatti, capolavori come il David di Michelangelo, la Venere di Milo o la figura danzante di Michael Jackson. L’artista, poi, immagina dipinti al limite del simbolismo: come dimostra l’ombra che riproduce la tavolozza di un pittore
Aria di primavera… tempo di fiori! Lo sanno bene in Olanda ed in Belgio, dove ogni anno hanno luogo delle parate in cui sfilano carri addobbati del simbolo primaverile per eccellenza. Le strutture architettoniche, composte prevalentemente da dalie, assumono le forme più diverse, da animali a palazzi a forme che ricordano i graffiti metropolitani. Questa manifestazione, il Bloemcorso, si svolge in diverse città olandesi e belghe, in particolar modo nella parte fiamminga. Originariamente composta da semplici addobbi, questa parata si è evoluta nel tempo ed ora per le strade cittadine sfilano sculture che lasciano decisamente a bocca aperta. Noi abbiamo scelto alcune immagini della manifestazione che si tiene nella piccola città belga Zundert. Per il prossimo evento bisognerà aspettare i prossimi 1 e 2 settembre ma… non sentite già profumo di primavera?
Cosa nasce dall’incontro di un velista e un’artista? Le sculture sottomarine! Hortense Le Calvez è un artista, appassionata di sub e di land art. Fin dal 2009 progetta sculture sottomarine che possano essere installate sott’acqua per creare un nuovo spazio espositivo che sia soggetto a galleggiabilità, spinta idrostatica, presenza delle correnti, uso dell’aria come materiale tangibile, suoni e punti di vista diversi. Tutti i materiali usati sono riciclati: alcuni dalla spazzatura, altri sono residui di scarto di altre opere. Mathieu Goussin è un velista e ha iniziato ad appassionarsi all’idea di Hortense, tanto da aiutarla nel suo lavoro e promuovere la sua arte.
Questo slideshow richiede JavaScript.
Così è nata l’idea di POSIDONIA, una serie di scuture acquatiche da inserire in un mare “deserto” che diventi lo spazio ideale per questi esseri acquatici artificiali. Il progetto a come focus quello di sperimentare il movimento e di vedere come i diversi materiali reagiscono alle correnti marine. Ora Le Calvez e Goussin sono alla ricerca di gallerie sottomarine in cui esporre permanentemente queste opere.
“Cookie vs Creme”, è la campagna che ha lanciato la Oreo, che ha chiesto ai suoi fan di caricare una foto su Instagram e con l’ashtag cookiethis o cremethis scegliere se preferiscono la crema o il biscotto. La risposta è stata immediata e ha coinvolto 50mila persone. La sfida è stata vinta dalla crema. Un team di artisti-scultori di Portland, Oregon, scegliendo le immagini più originali pubblicate, ha creato le dolci sculture, per ora 122.
30 scultori da 8 paesi diversi per creare la magia di opere d’arte nel ghiaccio.
Il bar di ghiaccio e un vero scivolo di ghiaccio – per i bambini – sono tra le sculture ormai tradizionali del festival, che lo rende uno degli eventi più popolari in Lettonia.
Quest’anno l’evento ospita anche un concorso di acrobazie su snowboard.
*A day in the life of the Vixen, a blog about EVERYTHING & ANYTHING: Life advice, Sex, Motivation, Poetry, Inspiration, Love, Rants, Humour, Issues, Relationships & Communication*
%d blogger hanno fatto clic su Mi Piace per questo:
Peter Cook e Becky Northey. O Axel Erlandson. Artisti che utilizzano tronchi d’albero per creare le loro opere d’arte. E sicuramente i risultati sono ammiraevoli ma… la natura non è altrettanto “artista”? Se si osservano le forme di alcuni alberi sulla terra viene spontaneo pensare che alcune piante siano state “create ad arte”: si trovano cuori e ballerine che danzano, corpi di fanciulle e teste di animale, tronchi intrecciati a formare nodi e volti di uomini con tanto di chioma. Se non ci credete… guardate la galleria!
![[ Segnalato su Alexpe77 Directory Siti Web Utili ]](https://i1.wp.com/www.alexpe77.com/immagini/banneralexpe77.gif)
